Author name: Jorge Aguiar

O artista, como um navegante destemido, enfrenta as tempestades do desconhecido em busca de uma expressão única, uma mensagem indelével que ecoe além do tempo. A vontade, a garra e a determinação são os alicerces dessa jornada que transcende as barreiras do possível. A criação artística é uma dança constante entre a luz e a sombra, entre o triunfo e a derrota, mas é a resiliência que transforma cada obstáculo em um degrau na escada para a grandeza. O artista, munido de uma paleta de emoções, tece sua narrativa no vasto tecido da existência. É a vontade inabalável que o impulsiona a continuar, mesmo quando as forças parecem diminuir. A garra do artista reside na sua capacidade de transformar a dor em poesia, a tristeza em melodia e a confusão em uma explosão de cores. Cada obra de arte é um testemunho do seu comprometimento em explorar os recantos mais profundos da sua própria alma, desafiando os limites do convencional. A determinação é a voz interior que sussurra ao artista nos momentos de solidão criativa, quando as dúvidas pairam como sombras fugazes. É a força que o impede de abandonar a busca pelo inexplorado, o não descoberto. Porque, para o artista, a criação é mais do que uma escolha; é uma necessidade visceral, uma missão que transcende a compreensão convencional. É um grito que ecoa desde o dia do seu nascimento!

Sem a arte não há identidade, sem a arte não há história. A relação entre a arte e o ser humano é uma das conexões mais profundas e enigmáticas da experiência terrestre. A arte não é apenas uma manifestação cultural, mas uma expressão intrínseca da humanidade, que transcende todas as barreiras linguísticas, geográficas e temporais. Ela é um reflexo da nossa capacidade inata de criar, comunicar e compreender o mundo que nos rodeia. Desde os primórdios da civilização, a arte tem desempenhado um papel fundamental na expressão da identidade e na comunicação de ideias. Pinturas nas cavernas pré-históricas, esculturas antigas, música tribal, danças rituais e narrativas orais foram os primeiros meios pelos quais os seres humanos deram sentido às suas vidas e ao mundo ao seu redor. Essas formas de expressão artística eram intrinsecamente ligadas às crenças espirituais, à mitologia e à transmissão de conhecimento, tornando-se as pedras angulares da cultura. A evolução da arte ao longo dos séculos testemunha a complexidade e a diversidade da experiência humana. Da beleza idealizada da arte grega à expressão emocional do romantismo, da abstração do século XX às inovações tecnológicas do século XXI, a arte tem se adaptado e evoluído em resposta às mudanças culturais, sociais e tecnológicas. Através dela, os seres humanos têm explorado não apenas os limites do mundo exterior, mas também os recantos mais profundos da mente e da alma. A criação artística é um ato de profundo significado, muitas vezes nascido da necessidade de dar sentido ao sofrimento, à alegria, à solidão e à esperança que são inerentes à experiência humana. Através da arte, podemos dar voz às nossas emoções mais profundas e complexas, permitindo-nos explorar a natureza da existência e a nossa própria identidade. Ela serve como uma janela para a alma, revelando os aspectos mais profundos e muitas vezes inexprimíveis do nosso ser. Além disso, a arte também é uma forma de comunicação universal. Independentemente de línguas ou fronteiras, as obras de arte têm o poder de transcender as barreiras culturais, conectando pessoas de diferentes origens e experiências. Elas estimulam a empatia, a compreensão e o diálogo, criando um terreno comum onde as pessoas podem se encontrar e se relacionar. A arte também é um veículo de inovação e pensamento crítico. Ela desafia convenções, questiona o status quo e empurra os limites do pensamento humano. Artistas são frequentemente pioneiros que exploram novos territórios, sejam eles estilísticos, conceituais ou tecnológicos. Eles nos convidam a olhar além do óbvio, a considerar perspectivas alternativas e a repensar nossas próprias preconcepções.

Pés descalços, texturas e temperatura em profunda conexão. Vento traz o cheiro, frescor, o carinho mais puro e sincero. A ancestralidade pulsa, instinto, ensinamentos, sabedoria que a todo instante se amplia. Sol na pele, água límpida, cada toque tem o respeito e entendimento da individualidade de cada fractal, fonte de uma infinita unidade. Ouvido atento reconhece as nuances, distingue com habilidade sons invisíveis. A trepidação, cada micromovimento, tudo é o emaranhado de um organismo gigante, uma rede de conexões divina natural e real, regidos pela maestria do amor e com o respeito mais profundo. Tudo é sagrado. Simplicidade acessível e democrática, complexa e profunda professora. Mãe de todos sem distinção. Acolhe, cobra, ensina de forma imparcial. Feche seus olhos. Respire fundo. Respire fundo. Respire fundo.... Deixe esvaziar até sentir o chamado da simplicidade, da ancestralidade que sempre esteve guardada no fundo do seu coração. Vá... Ao chegar, descalce. Sinta a brisa suave e os aromas. Agradeça, se emocione e lembre-se de que esse é um presente. Sempre disponível, abundante e sagrado. Reconecte-se.

Durante a maior parte da minha infância até a vida adulta, tive o privilégio de morar com meus avós maternos, e uma das grandes bênçãos que recebi foi a presença de uma biblioteca em casa. A biblioteca continha coleções de livros, enciclopédias e diversos títulos que com o tempo começaram a despertar minha curiosidade. Naquela época, a internet ainda não existia e o ritmo da vida era muito mais tranquilo. Era comum eu encontrar meu avô sentado em sua poltrona, lendo uma enciclopédia. Eu achava muito curioso alguém ler enciclopédias, pois eu só as usava para pesquisas escolares. Desde cedo, comecei a me interessar pelas capas, ilustrações e fontes utilizadas nos títulos dos livros. Comecei a ler as sinopses e descobri um universo fascinante que estava dentro da minha própria casa! Um dos primeiros livros que li e que marcou muito minha vida e meu amor pela ficção científica foi "Admirável Mundo Novo" (1932), de Aldous Huxley. Lembro-me de que, na época, eu tinha cerca de 15 anos e me perguntava como alguém poderia ter escrito uma obra tão impactante na década de 30! Eu li muitos títulos, e antes mesmo do início do ano letivo, eu já havia dominado a matéria inteira de Literatura. A professora tinha um relacionamento amor-ódio comigo, pois eu era um dos melhores alunos, apesar de ser muito bagunceiro, rsrsrs. O meu amor pela literatura acabou sendo extremamente útil no vestibular, pois eu quase gabaritei a prova. Infelizmente, hoje em dia, as bibliotecas dentro das casas são raras, e os jovens passam a maior parte do seu tempo rolando a tela do celular. É uma pena que as novas gerações estejam perdendo a oportunidade de mergulhar em um mundo fascinante como o da literatura.

Minha mestra me disse uma vez que a busca do artista é algo que ele jamais conseguirá atingir, pois arte não é lugar é caminho. A vida segue da mesma maneira, visto que é uma jornada evolutiva. Muitas pessoas traçam objetivos/metas (o que é excelente), mas esquecem de curtir a jornada, pois é nela que está todo o aprendizado, toda a graça e os desafios que contribuem para diversos aspectos do nosso desenvolvimento. O lugar que muitas pessoas imaginam chegar onde terão a plenitude, as conquistas, a realização... é um lugar ilusório. Se estamos em um processo de infinita evolução, e acredito que muitos tenham essa percepção, estamos SEMPRE em NOSSO MELHOR MOMENTO, independentemente da situação que nos encontramos. Existem desafios que serão entendidos muito tempo depois, talvez nem nessa existência. Ainda somos jovens para compreender o poder das bênçãos que o universo sabiamente nos presenteia. Curta sua jornada! E quando estiver na dúvida sobre que atitude tomar, pratique a empatia, a resposta estará lá!

A vida de um artista é uma montanha russa de emoções, que pode levá-lo do topo da felicidade à profundidade da tristeza em um piscar de olhos. É uma jornada cheia de altos e baixos, repleta de alegria, medo, entusiasmo, frustração, amor e muitas outras emoções intensas. Em alguns dias, o artista pode sentir-se inspirado e cheio de criatividade, concebendo obras-primas em um fluxo constante. Em outros dias, pode parecer que a inspiração simplesmente não está chegando, e vem aquele sentimento de desesperança e desânimo. A vida de um artista também é marcada por muitos momentos de insegurança. Podem se sentir inseguros em relação às suas habilidades e ao valor de sua arte, preocupados com a aceitação e o reconhecimento do público e de seus colegas. A pressão para ter sucesso pode ser esmagadora, deixando-os vulneráveis ​​a sentimentos de ansiedade, medo e fracasso. Além disso, muitos artistas lutam com a necessidade de se expressar, enquanto tentam balancear isso com a necessidade de sobreviver financeiramente. Eles podem se encontrar em uma posição difícil, tentando equilibrar a necessidade de ganhar dinheiro com a de criar artes autênticas e significativas. Eu sempre digo que para ser artista é necessário um alto nível de coragem e resiliência.